Le collezioni naturali e geometriche dello SFMOMA Museum

I gioielli e gli accessori del Museo riflettono l’arte e i movimenti artistici presenti nelle collezioni del SFMOMA. Ogni pezzo evoca un’estetica moderna

Il San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) è una delle istituzioni d’arte moderna e contemporanea più importanti degli Stati Uniti. E’ stato fondato nel 1935 come primo grande museo dedicato esclusivamente all’arte moderna in America. Originariamente da un piccolo spazio nel centro città, il museo si è ampliato significativamente nel tempo, fino ad arrivare all’inaugurazione nel 2016 di un grandissimo spazio espositivo creato per ospitare grandi mostre, installazioni immersive e collezioni in continuo rinnovamento.

La collezione permanente del SFMOMA abbraccia l’arte dal primo Novecento alla contemporaneità, includendo opere di ogni tipo, dai dipinti, alle installazioni. Tra gli artisti presenti figurano nomi di riferimento come Frida Kahlo, Jackson Pollock, Andy Warhol, e molti altri insieme a una ricca rappresentanza di fotografia e arte sperimentale. Il museo si impegna anche nella scoperta e nella promozione di artisti emergenti, con programmi espositivi che esplorano temi sociali, tecnologici e culturali di grande attualità.

Accanto alle gallerie e alle mostre, lo store del SFMOMA rappresenta un’estensione della filosofia del museo. Qui si trovano pubblicazioni d’arte selezionate, oggetti di design, poster, stampe e una sezione dedicata ai gioielli ispirati alla collezione e alle opere del museo. Questa linea di gioielleria è pensata come parte di un dialogo tra arte e moda, dove pezzi indossabili riprendono i movimenti artistici presenti nel museo. Alcuni gioielli richiamano esplicitamente opere precise della collezione, altri traducono forme, texture o ritmi caratteristici di uno stile o un concetto.

Spesso il museo si affida a designer esterni o collaborazioni con brand creativi per realizzare queste collezioni, scegliendo interpreti in grado di tradurre con sensibilità e rigore le idee visive in forma di gioiello.

La collazione Garden del brand Abacus Row

Abacus Row è un brand fondato da Christine Trac, designer con una formazione in biologia e una forte sensibilità per le forme naturali e i sistemi organici. Il marchio, infatti, nasce dall’incontro tra scienza, natura e arte. Il nome stesso richiama l’idea dell’“abaco”, ovvero una struttura ordinata di elementi ripetuti, un concetto che si ritrova spesso nelle sue composizioni modulari.

Orecchini a cerchio Jiu Jiu della collezione Yuan Yuan, realizzati presso Abacus Row

Lo stile di Abacus Row è essenziale ma poetico: linee pulite, proporzioni studiate, equilibri tra pieni e vuoti e un uso calibrato del colore. I gioielli sono realizzati artigianalmente, con grande attenzione ai dettagli e alla sostenibilità. I materiali includono principalmente ottone, argento, oro e perle di vetro giapponesi, spesso combinate in sottili gradazioni cromatiche. Ogni pezzo è pensato per essere leggero, indossabile quotidianamente, ma al tempo stesso concettualmente strutturato.

Tra le linee più affascinanti del brand vi è la collezione Garden, presente sia negozio di Abacus Row sia nello store dello SFMOMA. Questa collezione traduce l’idea di giardino in una composizione astratta di perline e cristalli: ogni elemento colorato viene disposto uno dopo l’altro in un anello, solitamente in argento dorato, per ricordare la disposizione dei petali, semi o elementi di botanica.

La collezione Garden è una serie di gioielli in cristallo ispirati ai ricordi più intimi della famiglia. Ogni modello presenta un piccolo ma incantevole studio sulla luce, che stimola la riflessione su diverse prospettive e nuovi modi di vedere.

I design di questa edizione evocano una leggerezza rigenerante. Sono ariosi e luminosi, evidenziando palette di colori più tenui e una stratificazione più luminosa di forme e colori. Ogni design presenta la forma di cristallo preferita della fondatrice: il cubo.

Gli orecchini Sweet Pea

Questi orecchini Sweet Pea presentano un’iridescenza asimmetrica verde, blu, rosa e scura. I cristalli di alta qualità sono disposti liberamente e si spostano lungo i cerchi con il movimento.

Bông tai , la parola vietnamita per orecchino, si traduce letteralmente in “fiore dell’orecchio”: una descrizione figurativa che cattura perfettamente il carattere estetico e radioso dei design di questa collezione. Il nome della collezione, Garden, estende la natura appropriata di bông tai all’opera e rende omaggio alle prime lingue che impariamo e al modo in cui si evolvono per portare con sé nuovi significati.

Le perlinature

Buona parte della collezione Garden comprende una serie di gioielli formati da una base a perline, realizzate grazie alla tecnica artigianale dell’infilatura. Un’alternanza di perline dorate di dimensioni diverse forma una base su cui vengono inserite degli elementi di cristallo colorato per ricordare i petali di un fiore, formando il giardino di tutta la collezione.

Gli orecchini Ortensia sono una fusione sognante di rosa iridescente, viola tenue e grigio delicato crea un’eleganza accattivante e inaspettata in questo design. La composizione e il colore ricordano tantissimo, appunto, le ortensie.

Questa collana Moon Flower è una lussuosa giustapposizione di petali di cristallo e oro. Questo gioiello è una combinazione dinamica di materiali e forme, con una palette di viola, blu, trasparente, rosa e iridescente. La collana ha una chiusura a moschettone con un’estensione in cordino di seta che permette di regolare la vestibilità.

Negli orecchini Azalea, invece, la composizione sembra esplodere in molteplici dimensioni, come un’azalea. Questi orecchini a cerchio sono interamente decorati con sfere in oro 14k e cristalli di alta qualità, fissati in posizioni precise e calcolate. Le tonalità principali di questa variante sono il verde, il rosa, l’arancione e l’iridescenza.

Anchovy

Siamo una linea di abbigliamento in lino e gioielli in perle grezze che abbraccia la magia della bellezza imperfetta – Così il brand si dichiara nel loro sito.

Anchovy è effettivamente un marchio nato con l’idea di combinare abbigliamento e gioielli di perle. Il brand è stato fondato da Giedre Kose e Karolis Kosas, due designer che curano ogni pezzo privilegiando materiali “puri” come il lino e perle naturali selezionate una a una per i gioielli. Lo stile di Anchovy è organico, con gioielli che spesso sfruttano la forma irregolare delle perle grezze. Le collezioni sono caratterizzate da un design sensibile alla morbidezza delle forme naturali e da un senso di “imperfect beauty” che rende ogni pezzo unico.

Composizioni di perle: Bubble

La collezione Bubble, realizzata esclusivamente per il SFMOMA store, è realizzata con autentiche perle d’acqua dolce di varie forme, dimensioni e colori, con una catena placcata in oro 14 carati. Il bracciale è regolabile per uno stile versatile e una vestibilità comoda e personalizzata. Grazie alla forma e al colore unici di ogni perla, ogni pezzo della collezione è davvero unico nel suo genere, caratterizzato da delicate e splendide variazioni.

Dehli orecchini Bubble pendono dal lobo grazie a una catenina in oro 14k. Anche qua la sovrapposizione di perle grezze d’acqua dolce conferiscono le sembianze di bollicine, come la schiuma del mare che si increspa sulla riva.

La collana, allo stesso modo, abbraccia il decolté in modo morbido, con una catenina sottilissima che regge delle perle, tutte dello stesso colore tranne una. La perla centrale, più grande e tendente al grigio, mette in elemento che negli altri gioielli non c’era: la simmetria nella composizione.

Gioielli a doppia pendenza

La collana Anchovy Twin è pensata per accendere la tua creatività, incoraggiandoti a giocare costantemente con le due perle ed esplorare modi versatili di indossarla. Grazie alla catena che si muove liberamente all’interno del tubo, puoi facilmente regolare la lunghezza della collana e abbinarla al tuo umore, al tuo outfit o alla tua corporatura. Questo gioiello divertente ed elegante aggiungerà sicuramente gioia al tuo abbigliamento quotidiano. Oltretutto, ogni perla è unica, rendendo ogni singolo paio di orecchini un pezzo unico.

La collana “a catena di corallo” presenta, appunto, un corallo rosso bambù e due perle d’acqua dolce, elegantemente infilati su una catena dorata. La sua lunghezza versatile e regolabile permette di indossarla sia come collana lunga che come choker, adattandosi facilmente al proprio outfit o alla propria corporatura per uno stile senza sforzo.

Gli orecchini, a differenza della collana, non permettono nessun gioco di lunghezze, pur mantenendo gli stessi elementi. In una estremità due perle perfettamente sferiche bilanciano nel senso opposto una goccia di corallo. Il tutto legato insieme da un nodo d’oro.

Hannah Keefe

Hannah Keefe è un brand di gioielli che prende il nome dalla sua fondatrice e artista. Il suo lavoro nasce da una profonda curiosità per la forma, il colore e il materiale. Cresciuta immersa in un ambiente creativo, Hannah unisce una formazione artistica a una visione personale che trasforma ogni pezzo in una geometria che si indossa, aderendo perfettamente con il corpo.

Il suo stile del brand si caratterizza per forme organiche e geometriche, spigolose e colori tendenti sempre ai toni caldi e scuri. Le collezioni spesso giocano con elementi apparentemente semplici, come cerchi, curve e piani, per creare composizioni astratte ma dal forte senso di ritmo. Hannah Keefe lavora con metalli come l’argento o l’ottone e resine e smalti o pietre.

Ogni pezzo riflette un equilibrio tra tra le forme del gioiello e del corpo, con un’attenzione particolare alla alla modularità e rigorosità degli elementi. Il brand propone collezioni che sono pensate non solo come ornamenti, ma come oggetti estetici dotati di presenza propria, capaci di completare un look con un linguaggio sicuramente deciso e originale.

Orecchini geometricamente rigorosi

Gli orecchini Scarabeo, creati per il SFMOMA store, sono audaci. Traducono il motivo principale a cui è ispirato, lo scarabeo, in una geometrica che sa giocare anche con il movimento di chi li porta, durante il quale, infatti, si più pensare che lo “scarabeo” stia muovendo le ali.

Anche i “triangoli a frangia” sono stati realizzati per seguire qualsiasi movimento che li coinvolga. La sua frangia a catena cattura la luce e si muove mentre li si indossa. La parte più rigida, invece, è l’unica componente che dona stabilità alla struttura.

I pendenti “bucaneve” presentano la stessa composizione di quelli precedenti: una parte rigida e stabile che sostiene le frange che cadono immediatamente sotto. Specialmente nelle frange, la forma ricorda tantissimo il profilo del fiori bucaneve, in cui due petali sono larghi ai lati e sottilissimi al centro.

Infine, gli ultimi orecchini presentati sono chiamati “Anchor” che hanno una struttura modulare in orizzontale, in cui ogni pezzo viene ripetuto per creare una riga che andrà a sostenere quella sotto di essa, più piccola o grande che sia. Questo meccanismo di sostegno, forma anche un piacere estetico nel memento in cui il movimento di chi lo indossa viene coordinato dei riflessi di luce, diversi in ogni istate, di ogni pezzo della composizione.